湖州以山水清远著称，乃蚕桑之源、楚秦古邑、东南望郡、书画重地。4000多年前，在钱山漾一带就有人类在此生息繁衍，地表留有大量石器遗存。经多次考古发掘，出土了一批绢片、丝带、丝线等尚未完全碳化的丝织物。2015年6月25日，钱山漾遗址被正式命名为“世界丝绸之源”。

“花者为绫，素者为绢”。湖州的绫与绢，为书画艺术提供挥洒墨彩的绝佳载体与高雅装裱的绝美材料。随着中国丝织业的发展，绢画的历史也是源远流长。绢，既是古人华丽服饰的主要材质，也是古时书画作品的重要载体。

我国最早的帛画，相传是西周周穆王时的《八骏图》。长沙出土的战国墓帛画、马王堆西汉墓中的帛画都是在丝织物上进行彩绘的。南方丝织蚕桑业起步较早，因此，当北方还在竹木简时代而视帛质书写为罕见之时，南方已开始大量运用。

史料记载，湖州丝织的产业化从六朝始，经唐宋元奠基，至明清兴盛，前后长达1400年左右的历史。三国时期，德清永安丝就成为贡品，唐代吴兴乌眼绫与蜀锦齐名。

南京建初寺于三国赤乌十年（247）始建，与北朝洛阳的白马寺年代相应。同期，佛教传入本地，在吴兴郡东部水乡的射中村建狮子吼寺，佛法在南朝时极盛，伽蓝栉比、浮屠林立，都离不开书法绘画的装饰与陈设。因此，南朝书画艺术也因佛教的繁盛而乘势兴起，故湖州绫绢的艺术篇章就此掀开！

三国时期著名画家曹不兴，吴兴人，以“佛画之祖”著称。相传，孙权建造建初寺，令康僧会设像行道。曹不兴曾事于孙权手下，画艺高超，具有超群的写实能力，有“落墨成蝇”等传说，绘事兼善马、虎、龙之属，尤以画佛为妙。曹不兴所画佛像，或绘卷轴以供礼拜或图寺壁以助庄严。最大的佛像高达5丈，画材为绢质，气魄恢宏、庄严妙相，仰之弥高、令人肃然。

南朝齐谢赫云：“江左画人吴曹不兴，运五千尺绢画一像，心敏手疾，须臾立成。头面手足，胸臆肩背，无遗失尺度。此其难也，唯不兴能之。”其画迹虽早已散失，但对后世影响很大，弟子卫协画佛像就直接师承其法。

东晋太元六年（381）王献之在任吴兴太守期间，以白练书写，史书有“王献之书羊欣白练裙，练即绢也”的记载。到南朝时期，梁武帝小名阿练，故改“练”为“绢”。吴兴郡在这时期，丝、绵、布、帛的生产与交易更进一步发展，文学家、书法家都喜欢在细绢上题赠诗篇。

绫绢样本

张僧繇，吴兴人，梁武帝天监年间（502—519）任武陵王国侍郎，后任直秘书阁知画事、右军将军、吴兴太守等职。他画佛像人物用功最深，形成自己的风格，人称“张家样”。他在江南的不少寺院中绘制大量壁画，并曾奉命给当时各国诸王绘制肖像，能收到“对之如画”的效果。他的“画龙点睛”传说脍炙人口。

张僧繇是对隋唐影响最大的一位画家，被称为“百代画圣”的吴道子也师法张僧繇。唐代将曹仲达的佛画风格称为“曹家样”，与张僧繇的“张家样”、吴道子的“吴家样”、周昉的“周家样”并列，被奉为典范，这些对佛教绘画及雕塑艺术都具有重大影响。

“曹家样”是一种佛像衣纹的表现方法，有“曹衣出水”之誉。今存北朝石窟造像中还能看到“曹家样”画法的某些特点，宽袍大袖“其势稠叠，衣服紧窄”，给人以薄衣贴体的美感，尤得绮罗之妙。绮罗就是一种华贵的丝织品。

唐代，湖州绫绢丝绸生产渐入鼎盛，被列为朝廷贡品。古画初用“生绢”，比如张僧繇、阎立本的画，后来吴道子、周昉、韩幹的画，都用“熟绢”作画，故画人物时精彩入笔。南唐的画都是粗绢，徐熙的画绢粗如布。

绮罗人物画系仕女画的分支，所画女子多为身穿轻罗薄纱的宫廷贵妇或神话仙女，体态丰腴，衣裳简劲，其代表人物是唐代画家张萱和周昉。张萱的《捣练图》《虢国夫人游春图》、周昉的《挥扇仕女图》《簪花仕女图》，均为绢本设色图卷。

唐代书僧高闲，湖州人，自幼出家湖州开元寺，后应召入长安。据《唐高僧传》载：“宣宗重兴佛法，召入对御前草圣，遂赐紫衣，仍预临洗忏戒坛，号十望大德。”高闲尤善草书，师怀素，笔势浓重、气象生动，其擅长用“霅川白纻”作真、草书法。“霅川白纻”即由苎麻织成的白色粗布。韩愈曾作序送之，盛赞其书法美妙，遂大显于世。

唐代书法家吴彩鸾系女道士，她以吴绫书写《唐韵》，明代南浔董尚书曾珍藏此迹。据清代郑元庆《湖录》见载：“自始至末如小册页，合而成卷，裱法亦凡手，其所收韵较多他本，颇有奇石字，书法酷似钟繇，骨肉匀称，笔笔欲仙，墨迹如新，真希世奇宝也。首尾有宋徽宗玉玺，泥金书题句并各名人题跋。”

宋时，湖州绫绢生产十分兴旺。朝廷在湖州设织绫务，一为朝廷岁贡绫绢，二为朝廷输送织工。北宋开国使得汴京一带成为绘画艺术中心，最初是延续与遵循五代绘画的传统，到宋徽宗时期画院制度已相当完备。出于装点宫廷与图绘寺观等需要，大量院体画主要以绢本为主，画院一时高手云集，内府书画收藏极富，宫廷绘画得到高度发展。

北宋画家燕文贵，湖州人，擅画山水、屋木、人物，早年在汴梁街头卖画，后被画院待诏高益发现并加以举荐，进入翰林图画院，甚得宋太宗赏识。其所作山水，不专师法，极富变化，独立一家规范，人称“燕家景致”。燕氏存世作品有《溪山楼观图》《江山楼观图》《烟岚水殿图》《溪谷图》等。他善于将山水与界画相结合，穿插楼观阁榭，点缀车马人物，画作以绢本设色为主。

南宋虽然偏安江南，由于物产丰盛的江、浙、湖、广等地区都在其境内，经济文化都得到发展并远超北方。大批画家纷纷随宋室南迁，成为南宋高宗画院中的骨干力量，促进江南地区绘画的发展。南宋赵希鹄《洞天清录》中有关古画绢辨析条目载：“河北绢，经纬一等，故无背面。江南绢，则经麄而纬细，有背面。唐人画，或用捣熟绢为之。然正是生捣，令丝褊不碍笔。非如今煮练加浆也。古绢自然破者，必有鲫鱼口与雪丝。伪作者则否，或用绢包硬物椎成破处，然绢本坚，易辨也。”

宋末元初画家钱选，湖州人，以花鸟画成就最为突出。其山水画常以湖州的浮玉山及苕溪为题材，以青绿设色见长，其传世作品《山居图卷》等，均以绢本设色为主。钱选与赵孟頫、王子中、牟应龙、肖子中、陈天逸、陈仲信、姚式并称“吴兴八俊”。

赵孟頫，湖州人，早岁尝从钱选问画法。元代人物画家中，赵孟頫善画人物、鞍马，师法晋唐和北宋李公麟，善用铁线描和游丝描在绢上作画。赵孟頫的传世作品很多，如《吴兴山水清远图卷》《春山图卷》《洞庭东山图》《秋郊饮马图》《浴马图卷》等均为绢本作品。据传，赵孟頫肌肤很嫩，只能穿绫绢内服。赵氏一门皆善书，其夫人管道昇聪颖过人，能书善词，绘画精于墨竹、梅、兰，笔意精绝。二子赵雍、赵奕皆以书画知名。

元代珍品《鸥波亭图》，画心长117厘米，宽54厘米，水墨绢本，作于元大德八年（1304）甲辰春三月，时赵孟頫50岁，管仲姬42岁，乃精心合写神妙之作，以湖州莲花庄为题材，赵孟頫白描人物并写柏树及楼台、山石，管仲姬补写大片白描双钩新篁，伉俪合作，珠联璧合，为流传有序的绢本名作。

《耕织图》始于南宋，元代亦崇耕织图，作为朝廷重视农桑的象征。赵孟頫曾奉懿旨撰《题耕织图二十四首》，图佚诗存。其中耕图诗与织图诗各12首，按月份为题排列，见有“旬日可经绢，弗忧杼轴空。妇人能蚕桑，家道当不穷”句，均为五言古体诗。

明代宫廷绘画继承宋代院体特别是南宋院体传统，无论是人物、花鸟、山水及其他画科，画法和风格意蕴或多或少都有两宋院体画风的痕迹。明代宫廷院体派画作均以设色绢本为主，随着明代中期以后文人画的复苏与兴盛，纸本逐渐取代绢本成为绘画材质的主流。

朝廷征召浙江与福建等地的画家，隶属于内府管理，多授以锦衣卫武职，宫廷绘画创作达到鼎盛时期。赵廉，湖州人，明代画家。赵廉的虎，边景昭的翎毛，蒋子成的人物，曾被称为“禁中三绝”，在院体画家中影响较大。

清代宫廷绘画在康熙、雍正、乾隆时期也获得较大发展，并呈现出迥异前代院体的新风貌，《康熙南巡图》《雍正妃行乐图》《乾隆南巡图》等均为绢本重彩画卷。清代画家沈铨，湖州人。少时家贫，随父学扎纸花，20岁左右从事绘画并以此为生。沈铨擅长工写花卉翎毛、走兽，以精密妍丽见长，也擅长画仕女，远师黄筌，近承吕纪，在宫廷院体派传统的基础上，独创“南苹画派”，在当时的江南独树一帜。其传世作品《色香双绝图》《秋花狸奴图》《柳阴惊禽》《松鹤图》《五伦图》《古木寒鸦图》《荫伯封侯图》《松鹿图》等，均以绢本设色为主。

清雍正九年（1731），沈铨应日本天皇之聘，偕弟子郑培、高钧等东渡日本，历时3年，深受日本推崇，被称为“舶来画家第一”，从习画者颇多，日本江户时代长崎画派即在其影响下形成，尤以圆山应举最为著名。

清光绪二十六年（1900），敦煌莫高窟“藏经洞”被打开，秘藏千年的珍贵艺术品与敦煌文书同时出土，轰动世界。近千年的绢画大多保存完好，内容极为丰富，有各种佛像、菩萨像、经变画、佛教史迹画、供养人画像和装饰图案画等，这些是中华传统文化的稀世之珍。

1920年，中国画学研究会在北京成立，南北艺术界诸君决心重振书画艺术。清末民初画家金城，吴兴人，竭力提倡保存“国粹”，认为“世间万物，皆可作新旧论，独于绘画事业，无新旧之论”，其山水承继南宋马远、夏珪画风，人物楷模明代唐寅、仇英画风，在师传统院体画派的基础上有所发展。金氏的传世作品中，绢本设色画作成为主轴。

1927年，珂罗版画册《金拱北遗墨》出版，由庞元济作序：“北楼姻兄，弱冠时即好画，自海外游学归，画法骎骎近古。余集古画所获名迹颇多，辄造余斋，纵观临模，竞日不倦。沧桑后，官内务部参事，得见武英殿陈列古画数百种。公事之暇，模古益专，画境日进。偶来沪，晤言后即与余商榷画理，当叹北宗日就衰落，思欲振马夏之绪。”

中国书画的装裱历史，可追溯到战国时期的帛画。南北朝时书画装裱多赤轴青纸，至唐代始用织锦装书画，张彦远《历代名画记》中专设“论装背裱轴”一章，论述与书画有关装裱事项。

宋代的书画装裱业空前繁荣，多以绫绢作装裱原料。北宋宣和年间，装裱多是画心上下镶隔界，不镶绫边，周以古绢边栏之，称“宣和裱”。据记载，米芾擅于装裱，著有《论鉴赏装裱古画》。

明清以来，随着文人画大兴，主要以素色或浅色绫绢作装裱材料。北方以“京裱”为主，江南以“苏裱”著称，此外，中国的装裱技术还传至日本、朝鲜等地，形成书画装裱独特风格。

庞元济，吴兴人，古代绘画的收藏与鉴赏家。据《中国文物精华大辞典·书画卷》著录，庞元济曾收藏的五代至清代名画精品都保存在各地博物馆。如赵佶的《鸲鹆图》、夏珪的《灞桥风雪图》等两宋名画均为设色绢本作品。庞元济对所藏名画的装裱极为讲究，选料精良，做工精细，纸绫绢锦的配色得当，图案花纹的对比和谐，整体格调的淡雅素净，还注重配轴头、轴杆的选择。

上世纪80年代初，工艺美术行业成为出口创汇的主力军，传统的绢画又重新得到重视。外国人对中国的绢画、书法等传统艺术很是热衷，江浙各地乡镇便相应办起各类绢画制作与装裱兼顾的工艺美术社。近年来从国外回流的工艺品中，除高档的玉雕、牙雕、木雕外，还有一种较低档的仿古手绘绢画就是旅游工艺品，由苏杭嘉湖一带的乡镇企业制作。

双林，以生产绫绢著称。书画家费新我，湖州人。他在《吴兴人文风物》写道：“吴兴水木明瑟，鱼蔬鲜盈。有三碑遗泽，丹旭先型。有孟頫管姬，韵事留芬。更有名世湖笔，特品裱绫。吴兴，我的摇篮，我的襁褓。”

1979年6月，在费新我的建议下，“墨河画苑”在双林成立，主营仿古绢画及书画装裱业务，兼营文房四宝及工艺礼品等业务，着力繁荣和发展绫绢文化产业。画苑聘请费新我、谭建丞、沈祖仪为艺术指导，年轻画工制作花鸟、山水、佛像等题材的传统仿古绢画，作为出口创汇产品远销海外。

1980年秋，著名画家叶浅予专程到访双林。那天早晨，叶老先去双林绫绢厂参观，对绫绢的品质赞赏不已，随后他亲临墨河画苑指导，观看画工们绘制仿古绢画的工艺流程。浅予老鹤发银须，目光炯炯，笔者作为画苑绘画组早期成员，躬逢其盛，甚是难忘。

1983年，由香港实业家沈季安父子捐建的墨河画苑新厦落成，费新我、陆伯龙、吴寿谷、陆俨少、王伯敏、童中焘、孔仲起等书画家都莅临盛典。画家陆俨少与费新我情谊甚笃，先后两次到过双林。陆氏论画绢：“绢质坚实平洁，而有织纹，笔着绢面，线条爽利，有苍劲之感，尤以画刮铁皴为宜。然不宜多加，多加不见层次，且也容易腻结。”

在宣纸和绢素上所作的书画，画面多皱折不平，易破碎，不便观赏、流传和收藏，只有经过托裱画，再依其色彩的浓淡、构图的繁简和画幅的狭阔、长短等情况，配以相应的绫绢，装裱成各种形式的画幅，既能获得锦上添花的效果，也能起到美化保护的作用。

1979年，沈林江调入墨河画苑随兰溪王炳松裱画师习书画装裱。1982年，他又拜杭州“西泠印社”裱画师陈雁滨为师，提升旧画修复的技艺。沈师傅退休后仍坚守着裱画铺工作，经他修复的名家古字画不计其数，曾为北京人民大会堂装裱过巨幅书画。2011年，他被评定为浙江省首批优秀民间文艺人才。

传统书画创作与传统装裱工艺，两者相合方能大成，因而裱画社理所当然地承担起书画交易“初级市场”的功能，且许多裱画师或家人也自擅书画之技。上世纪80年代，湖州长兴箬溪书画社的孙默岑、叶小舫、王竹先、严济勋等画家，常在县城里的殷氏书画舫聚会。店主殷鹤舫幼师从外祖父李菊人习字画装裱与古画修复，在裱画之余兼擅绘佛像。

1978年起，湖州铁佛寺在较长时期内成为长三角的“书画客厅”，在东厢附设有裱画社。裱画师徐连生以修复古书画著称，曾为湖州、嘉兴等地的博物馆修复过大批古代书画。裱画社类似古董铺或茶馆店，寇丹是这些地方的常客，他将有关裱画间的杂闻编成短篇小说《裱画的朋友》，发表于1986年的《文汇报》副刊，入选人民文学版年度短篇佳作集。

传统丝织产品中，品质高贵的绫绢居首，最早成为中国历代皇家贵族的服装与服饰的贡品。从六朝时期开始，吴绫便是对外贸易的拳头商品，至唐宋时期由海上丝绸之路远销东南亚、欧洲等国家或地区，素有“东方丝织工艺的奇葩”的美誉。湖州绫绢的生产源远流长。历史上江南地区的吴绫、湖绫、杭绫、越绫等曾名盛一时，但至今得以传承的是出自湖州的双林绫绢。2008年，“双林绫绢织造技艺”被列入国家级非物质文化遗产名录；2009年，被联合国教科文组织列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。双林绫绢，继2008年北京奥运会之后，又于2022年北京冬奥会再次被选定为获奖证书专用原材料。

绢，主要用于作画写字。绫，主要用于书画装裱。湖州双林地区以裱绫、裱绢等品种为大宗，形成专业特色。双林绫绢是湖州绫绢中最具特色的丝织名品，素以“轻如蝉翼，薄如晨雾，质地柔软，色泽光亮”著称。书画家费新我盛赞湖州绫绢既“为书画增光生辉”亦“为中国装裱工艺争光”。

绫绢织造技艺，工艺流程为浸泡、翻丝、纤经、放纡、织造、炼染、砑光、整理、检验成品等；花色品种有轻花绫、重花绫、加重花绫、阔锦绫、画绢、耿绢、矾绢、宋绢、工艺绝缘纺等，花型有云鹤、双风、锦龙、带子风、冰梅、竹菊、环花、绕枝花、古币、寿团、龙凤呈祥等等。北京荣宝斋、上海朵云轩、苏州民间工艺厂、杭州西泠印社等专业人士，都极力推崇双林生产的绫绢工艺产品。

1978年，北京故宫博物院晚清宫内遗留下的绫绢告罄，而修复古书画又急需古绢。于是，联合上海博物馆等5家单位一起联系双林绫绢厂，希望能研制出用于古书画修复的仿古绢。但仿古绢需求量少且技术要求极高，最后在绫绢技工周康明的帮助下，由馆方投资，在一家小厂内研发生产出合乎要求的仿古绢。2009年，周康明被文化部列为蚕丝织造技艺（双林绫绢织造技艺）国家级非遗代表性传承人。用于书画的矾绢，现在多为机器上矾，周康明手工上矾技艺生产的矾绢，仍是书画家的最佳选择。

2016年，湖州绫绢研究所成立。2021年，研究所迁址潞村，重新组建“钱山漾·世界绢馆”，通过系列藏品与板面的策展，并结合大中小学生游学与体验活动，讲好丝绸之源与湖州绢文化的故事。2017年“千里江山——历代青绿山水画特展”在北京故宫博物院揭幕，以北宋画家王希孟绢本设色的《千里江山图》长卷为中心，系统梳理展示中国历代青绿山水画的发展脉络。《千里江山图》全景展现江南大好河山；《清明上河图》全景展现汴京商市繁华，堪称中国古代美术作品中宏大叙事的双璧，历来受到广大群众的喜闻乐见。

深藏故宫的国宝级文物《千里江山图》第四次揭开面纱，恰好赶上前所未有的互联网融媒体文创时代，随之插上翅膀飞出展厅引领时尚，产生令人意想不到的“蝴蝶效应”。2022年央视春晚顺势推出舞蹈诗剧《只此青绿》，传统文化对接时代审美随即契合年轻人期盼已久的目光，其后，在全国范围内巡回演出，引发新一轮以青绿山水为主调的国潮新风。

舞蹈诗剧《只此青绿》以展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画等篇章为纲目，展现国风之美和中国工匠精神。在创排过程中，主创团队特邀颜料、徽墨、宣笔、绫绢等非遗传承人担任技术顾问，双林绫绢织造技艺传承人郑小华也成为受邀嘉宾，对剧中的“唱丝”片段作技术指导。2024年，郑小华被文旅部列为蚕丝织造技艺（双林绫绢织造技艺）国家级非遗代表性传承人。

绫绢织造技艺，这项国家级非物质文化遗产，伴随着一部服饰史、一部书画史、一部装裱史，走过4700多年“美的历程”。古老的绫绢产业，继书画、装裱之后再次出圈，回归到服装用料的本源，并由此扩展到手袋、饰品、团扇、丝巾、绢灯、屏风、风筝、绢花、证书、书刊等工艺美术领域，越来越多的年轻人开始对美轮美奂的绫绢产生兴趣。

当绫绢遇上汉服——文化与旅游真正形成无缝对接并相互促进的推动力，古老的传统绫绢产品必须借助现代文化创意才能继续前行，“非遗”也只有“活化”方能焕发出流光溢彩的全新风貌。文化兴则产业兴，文化的生命力在于传承与创新。